Découvrez la plus grande collection Picasso au monde dans l'Hôtel Salé du Marais. Peintures, sculptures, céramiques : explorez toutes les périodes de l'artiste. Réservez vos billets coupe-file.
Adultes : À partir de 14€
Moins de 18 ans : Gratuit
18-25 ans (UE) : Gratuit
1er dimanche du mois : Gratuit pour tous
Mardi - Vendredi : 10h30 - 18h
Samedi - Dimanche : 9h30 - 18h
Fermé : Lundi, 1er janvier, 1er mai, 25 décembre
Adresse : 5 Rue de Thorigny, 75003 Paris
Métro : Saint-Paul (ligne 1), Chemin Vert (ligne 8)
Bus : Lignes 29, 69, 76, 96
Par an : 450 000+
Œuvres : 5 000+
Collection : La plus grande au monde
Le Musée Picasso Paris est le musée national français consacré à la vie et à l'œuvre de Pablo Picasso (1881-1973), l'un des artistes les plus influents du XXe siècle. Installé dans l'Hôtel Salé, somptueux hôtel particulier du XVIIe siècle situé dans le quartier historique du Marais, le musée conserve la plus importante collection publique d'œuvres de Picasso au monde, avec plus de 5 000 œuvres et des dizaines de milliers de pièces d'archives.
Chaque année, plus de 450 000 visiteurs viennent découvrir cette collection exceptionnelle qui couvre toutes les périodes de la longue carrière de Picasso : période bleue, période rose, cubisme, néoclassicisme, surréalisme, et les créations tardives. Le musée présente des peintures, sculptures, céramiques, dessins, gravures, photographies et documents qui permettent de comprendre l'évolution de cet artiste protéiforme qui a constamment réinventé son art pendant plus de 70 ans de création.
L'Hôtel Salé, construit entre 1656 et 1659 pour Pierre Aubert de Fontenay, fermier général des gabelles (d'où le surnom "Salé" pour la taxe sur le sel), est un chef-d'œuvre d'architecture baroque. Après une rénovation majeure achevée en 2014, le musée offre un parcours muséographique moderne dans un écrin historique, avec 3 700 m² d'espaces d'exposition répartis sur cinq niveaux. Le dialogue entre l'architecture du XVIIe siècle et l'art du XXe siècle crée une expérience de visite unique.
Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) est né à Málaga en Espagne. Prodige précoce, il dessine avant de savoir parler et reçoit sa première formation artistique de son père, professeur de dessin. À 14 ans, il maîtrise déjà parfaitement le dessin académique. En 1900, il s'installe à Paris, alors capitale mondiale de l'art, et commence une carrière qui durera 73 ans et révolutionnera l'art moderne.
Picasso est considéré comme le co-fondateur du cubisme (avec Georges Braque), inventeur du collage, pionnier de la sculpture construite, créateur de céramiques innovantes. Mais au-delà de ces innovations techniques, c'est sa capacité à se réinventer constamment, à explorer de nouveaux styles, à absorber des influences diverses (art africain, art ibérique, classicisme, surréalisme) et à les transformer en quelque chose de totalement personnel qui fait de lui l'artiste le plus influent du XXe siècle.
Contrairement à beaucoup d'artistes qui développent un style et s'y tiennent, Picasso a traversé de nombreuses périodes stylistiques distinctes, parfois en l'espace de quelques années. Cette versatilité extraordinaire, cette capacité à maîtriser tous les médiums (peinture, sculpture, céramique, gravure, lithographie), cette productivité phénoménale (on estime qu'il a créé environ 50 000 œuvres dans sa vie) font de lui un cas unique dans l'histoire de l'art.
La période bleue débute en 1901, après le suicide de son ami proche Carlos Casagemas. Picasso, alors âgé de 20 ans et vivant dans la pauvreté à Paris et Barcelone, peint des œuvres dominées par des tons bleus et bleu-vert, représentant des mendiants, des prostituées, des aveugles, des mères et enfants miséreux. Ces tableaux expriment la solitude, la tristesse, l'aliénation sociale avec une sensibilité poignante.
Le Musée Picasso conserve plusieurs chefs-d'œuvre de cette période, dont "Autoportrait" (1901), où le jeune Picasso se représente avec un visage émacié et un regard intense, et "La Célestine" (1904), portrait d'une entremetteuse borgne d'une intensité psychologique remarquable. La palette monochrome bleue, les figures allongées, les contours simplifiés créent une atmosphère de mélancolie universelle.
Cette période, bien que brève, a produit certaines des images les plus émouvantes de Picasso. Le bleu, couleur traditionnellement associée à la mélancolie, imprègne chaque toile d'une tristesse profonde. Les sujets marginaux (mendiants, prostituées, aveugles) témoignent de la compassion du jeune Picasso pour les exclus de la société.
En 1904, Picasso s'installe définitivement à Paris, au Bateau-Lavoir à Montmartre, et rencontre Fernande Olivier qui devient sa compagne. Sa palette s'éclaircit, les tons roses, ocres et beiges remplacent les bleus. Les sujets évoluent vers des saltimbanques, des arlequins, des acrobates, des familles de cirque, reflétant peut-être la vie de bohème artistique de Montmartre.
Le musée présente des œuvres majeures de cette période, dont "Les Deux Frères" (1906), représentant deux jeunes garçons nus dans une composition tendre et classique. Les figures s'allongent encore, prenant une grâce maniériste. L'atmosphère est plus douce, plus rêveuse que dans la période bleue, bien que subsiste une certaine mélancolie dans ces personnages de saltimbanques, artistes marginaux vivant en marge de la société.
La période rose marque également l'influence croissante de l'art antique et de la sculpture ibérique sur Picasso. Ses figures deviennent plus sculpturales, plus massives, préfigurant les recherches formelles qui mèneront au cubisme.
Le cubisme, co-inventé par Picasso et Georges Braque entre 1907 et 1914, est l'une des révolutions les plus importantes de l'histoire de l'art. Influencé par Cézanne, par l'art africain et par l'art ibérique, Picasso abandonne la perspective unique héritée de la Renaissance pour représenter les objets simultanément sous plusieurs angles, déconstruisant et reconstruisant les formes.
Le cubisme analytique fragmente les objets en facettes géométriques, les décompose en plans multiples. Les couleurs se limitent aux bruns, gris, ocres. Les sujets (portraits, natures mortes, instruments de musique) deviennent prétextes à l'exploration formelle. Le Musée Picasso conserve des œuvres majeures de cette période où la figuration est poussée aux limites de l'abstraction.
Le cubisme synthétique réintroduit la couleur et invente le collage. Picasso colle sur ses toiles des morceaux de papier journal, de papier peint, de toile cirée, créant des compositions où les éléments réels se mêlent aux éléments peints. Cette technique révolutionnaire ouvre la voie à tout l'art moderne du XXe siècle. Le musée présente des collages et papiers collés exceptionnels de cette période.
Après la Première Guerre mondiale, Picasso opère un "retour à l'ordre" en créant des œuvres d'inspiration néoclassique : figures monumentales aux formes pleines, références à l'Antiquité gréco-romaine, dessins au trait d'une pureté ingresques. Cette période coexiste avec la continuation du cubisme, montrant la capacité de Picasso à travailler simultanément dans des styles opposés.
Sans jamais adhérer officiellement au mouvement surréaliste, Picasso crée des œuvres qui en partagent l'esprit : figures métamorphosées, biomorphismes, associations oniriques. Ses peintures de baigneuses aux corps distordus, ses sculptures d'assemblages d'objets trouvés témoignent de son exploration de l'inconscient et du rêve.
Bien que "Guernica" (1937), le chef-d'œuvre anti-guerre de Picasso, soit conservé au Musée Reina Sofía à Madrid, le Musée Picasso Paris présente de nombreuses études préparatoires et des œuvres liées à l'engagement politique de Picasso pendant la guerre civile espagnole et la Seconde Guerre mondiale. "Le Charnier" (1944-1945), évocation des victimes de la guerre, témoigne de son engagement humaniste.
Les dernières décennies de Picasso sont d'une productivité extraordinaire. Installé dans le sud de la France, il crée des milliers de peintures, de dessins, de sculptures, de céramiques, de gravures. Ses variations sur les maîtres anciens (Vélasquez, Delacroix, Manet), ses portraits de ses dernières compagnes (Françoise Gilot, Jacqueline Roque), ses scènes érotiques et ses réinterprétations ludiques de l'histoire de l'art montrent un artiste qui n'a jamais cessé d'expérimenter jusqu'à sa mort à 91 ans.
L'Hôtel Salé, qui abrite le Musée Picasso, est l'un des plus beaux hôtels particuliers du Marais, quartier historique de Paris.
Construit entre 1656 et 1659 par l'architecte Jean Boullier pour Pierre Aubert de Fontenay, fermier général chargé de collecter la gabelle (taxe sur le sel), l'hôtel doit son surnom "Salé" à cette fonction. C'est un exemple remarquable d'architecture baroque française, avec sa façade monumentale, son escalier d'honneur spectaculaire, ses plafonds peints et ses boiseries sculptées.
Après avoir connu diverses affectations (ambassade de Venise, école, ateliers d'artistes), l'hôtel est classé monument historique en 1968. L'État français l'acquiert en 1974 pour y installer le Musée Picasso, inauguré en 1985. Une rénovation majeure de 2009 à 2014 a modernisé les espaces d'exposition tout en préservant le caractère historique du bâtiment.
Le parcours muséographique s'étend sur cinq niveaux, du sous-sol aux combles. L'escalier d'honneur monumental, avec sa rampe en fer forgé et ses plafonds peints, est l'un des plus beaux de Paris. Les salles d'exposition alternent espaces historiques préservés et espaces contemporains épurés, créant un dialogue entre passé et modernité.
Les grandes fenêtres donnent sur la cour d'honneur et le jardin, inondant les salles de lumière naturelle. Le parcours chronologique permet de suivre l'évolution de Picasso, tandis que des salles thématiques explorent des aspects spécifiques de son œuvre (sculptures, céramiques, gravures).
La collection du Musée Picasso a une origine unique dans l'histoire des musées français : la dation en paiement de droits de succession.
À la mort de Picasso en 1973, ses héritiers doivent payer des droits de succession considérables. La loi française permet de payer ces droits en œuvres d'art (dation). Les héritiers de Picasso choisissent de donner à l'État français un ensemble exceptionnel de 203 peintures, 158 sculptures, 16 papiers collés, 29 tableaux-reliefs, 88 céramiques, plus de 3 000 dessins et estampes, et des milliers de documents d'archives. Cette dation constitue le noyau de la collection du musée.
À la mort de Jacqueline Roque, dernière épouse de Picasso, en 1986, une seconde dation enrichit considérablement la collection avec 47 peintures, 2 sculptures, 20 dessins et des céramiques, principalement des œuvres tardives.
Le musée s'est enrichi au fil des ans de donations importantes et d'acquisitions stratégiques. La collection personnelle de Picasso, incluant des œuvres d'autres artistes qu'il admirait (Cézanne, Renoir, Matisse, Braque, Miró), est également présentée, révélant ses goûts et ses influences.
Le parcours chronologique du musée permet de découvrir toutes les facettes de l'art de Picasso.
Les premières salles présentent les œuvres de jeunesse de Picasso, révélant un artiste déjà techniquement virtuose à l'adolescence. Ses peintures académiques, ses portraits réalistes, ses scènes de genre montrent sa maîtrise précoce. On voit déjà poindre son regard acéré sur la société et son intérêt pour les marginaux.
Le musée conserve des œuvres importantes de ces deux périodes mélancoliques et poétiques qui ont établi la réputation du jeune Picasso. Les autoportraits, les figures de saltimbanques, les mères et enfants témoignent de sa sensibilité et de son empathie pour les déshérités.
La section cubiste est l'une des plus importantes du musée, avec des œuvres majeures du cubisme analytique et synthétique. Les natures mortes, les portraits, les guitares en papier collé permettent de comprendre cette révolution formelle qui a changé le cours de l'art moderne. Les sculptures cubistes, moins connues que les peintures, révèlent l'application des principes cubistes à la trois dimensions.
Cette période foisonnante voit Picasso explorer simultanément le néoclassicisme monumental, le surréalisme, et continuer le cubisme. Ses grandes baigneuses aux corps distordus, ses portraits de ses compagnes (Olga, Marie-Thérèse, Dora Maar), ses natures mortes colorées témoignent de sa créativité débordante.
Picasso reste à Paris pendant l'Occupation allemande, période difficile qui influence son œuvre. Ses peintures de crânes, ses sculptures d'assemblages utilisant des objets de récupération (guidon et selle de vélo transformés en tête de taureau), son engagement au Parti communiste en 1944 témoignent de cette période sombre.
En 1946, Picasso découvre la céramique à Vallauris dans le sud de la France et se passionne pour ce médium. Il crée plus de 4 000 céramiques entre 1946 et 1971, transformant des formes utilitaires (assiettes, plats, vases) en œuvres d'art avec ses dessins, ses modelages, ses émaux colorés. Le musée présente une sélection exceptionnelle de ces céramiques ludiques et inventives.
Les dernières années de Picasso sont marquées par une productivité extraordinaire et une liberté totale. Ses variations sur les maîtres (Les Ménines de Vélasquez, Le Déjeuner sur l'herbe de Manet, Les Femmes d'Alger de Delacroix), ses portraits de Jacqueline, ses scènes érotiques, ses mousquetaires témoignent d'un artiste qui dialogue avec l'histoire de l'art tout en créant un langage personnel de plus en plus libre et expressif.
Bien que moins connues que ses peintures, les sculptures de Picasso sont d'une importance capitale dans l'histoire de la sculpture moderne. Le Musée Picasso conserve la plus importante collection de ses sculptures.
Picasso a appliqué les principes du cubisme à la sculpture, créant des œuvres construites plutôt que modelées ou taillées. Ses guitares en carton, tôle et fil de fer (1912-1914) sont parmi les premières sculptures abstraites de l'histoire de l'art. Elles ouvrent la voie à toute la sculpture construite du XXe siècle.
Picasso pratiquait l'assemblage d'objets trouvés pour créer des sculptures. Sa "Tête de taureau" (1942), faite d'un guidon et d'une selle de vélo, est devenue iconique. "La Chèvre" (1950), assemblage de bois, métal, plâtre et osier, montre sa capacité à transformer des matériaux humbles en art.
Beaucoup de sculptures de Picasso, initialement créées en matériaux périssables (plâtre, bois, carton), ont été fondues en bronze après leur création. Le musée présente ces bronzes qui révèlent la diversité de son approche sculpturale : figures, animaux, compositions abstraites.
Le Musée Picasso propose différentes options de billets pour découvrir ses collections exceptionnelles.
Billet d'entrée standard : 14€ - Accès aux collections permanentes et aux expositions temporaires. Réservation en ligne recommandée.
Gratuité pour les moins de 18 ans : L'entrée est gratuite pour tous les visiteurs de moins de 18 ans, quelle que soit leur nationalité.
Gratuité pour les 18-25 ans résidents de l'UE : Les jeunes de 18 à 25 ans résidant dans l'Union européenne bénéficient de la gratuité sur présentation d'un justificatif.
Premier dimanche du mois : L'entrée est gratuite pour tous le premier dimanche de chaque mois. Attention, l'affluence est importante ces jours-là.
Autres gratuités : Enseignants en activité, demandeurs d'emploi, bénéficiaires des minima sociaux, personnes en situation de handicap et leur accompagnateur bénéficient de la gratuité sur présentation d'un justificatif valide.
Pour éviter les files d'attente qui peuvent atteindre 1 heure en haute saison et le week-end, nous recommandons de réserver des billets coupe-file en ligne via notre partenaire GetYourGuide. Ces billets vous garantissent un accès prioritaire et une flexibilité d'annulation.
Mardi, mercredi, jeudi, vendredi : 10h30 - 18h00 (dernière admission à 17h15)
Samedi et dimanche : 9h30 - 18h00 (dernière admission à 17h15)
Fermé : Tous les lundis, ainsi que le 1er janvier, le 1er mai et le 25 décembre
Samedi et dimanche matin (9h30-11h) : Le week-end, le musée ouvre plus tôt. Arriver dès l'ouverture permet de profiter des collections avec moins de monde.
Mardi et mercredi : Ces jours sont généralement moins fréquentés que le week-end et le jeudi-vendredi.
Hiver (novembre-mars) : La saison basse touristique offre une expérience de visite plus confortable avec moins d'affluence.
Le Musée Picasso est situé dans le Marais (3e arrondissement), quartier historique au cœur de Paris.
Ligne 1 : Station Saint-Paul (5 minutes à pied) - Sortez rue de Rivoli, remontez vers le nord dans le Marais.
Ligne 8 : Station Chemin Vert (5 minutes à pied) - Descendez vers le sud par la rue du Chemin Vert.
Ligne 8 : Station Saint-Sébastien - Froissart (7 minutes à pied)
Plusieurs lignes de bus desservent le quartier : lignes 29, 69, 76, 96 - Arrêt Saint-Claude ou Chemin Vert.
Le Marais est idéal pour le vélo. Des stations Vélib' sont disponibles rue de Turenne et rue des Francs-Bourgeois. Le quartier piétonnier se prête parfaitement à la découverte à vélo.
Le stationnement dans le Marais est très difficile. Le parking le plus proche est le parking Baudoyer (place Baudoyer), à 10 minutes à pied. Tarif : environ 4-5€ par heure. Nous recommandons fortement les transports en commun.
Prévoyez 2 à 3 heures pour une visite complète des collections permanentes. Une demi-journée permet d'inclure les expositions temporaires et de prendre le temps d'apprécier chaque période.
La réservation en ligne est fortement recommandée, particulièrement en haute saison et le week-end. Les billets coupe-file vous permettent d'éviter les files d'attente qui peuvent être longues.
L'audioguide (5€) est recommandé pour enrichir votre visite. Il propose des commentaires sur les œuvres majeures, des explications sur les périodes artistiques, et des anecdotes sur la vie de Picasso. Disponible en plusieurs langues.
Les photos sans flash sont autorisées pour un usage personnel dans les collections permanentes. Les expositions temporaires peuvent avoir des restrictions spécifiques.
Un vestiaire gratuit est disponible au sous-sol pour déposer manteaux et sacs. Les grands bagages ne sont pas autorisés dans le musée.
Le musée est accessible aux personnes à mobilité réduite via un ascenseur desservant tous les niveaux. Des fauteuils roulants sont disponibles gratuitement. Des visites tactiles et descriptives sont proposées pour les visiteurs malvoyants.
Le café du musée, situé au rez-de-chaussée avec terrasse donnant sur le jardin, propose boissons, pâtisseries et restauration légère. La boutique offre une excellente sélection de livres sur Picasso, reproductions, affiches, objets design et souvenirs de qualité.
Le Marais est l'un des quartiers les plus charmants et animés de Paris, regorgeant d'attractions culturelles, de boutiques et de restaurants.
À 5 minutes à pied, la Place des Vosges (1612) est la plus ancienne place de Paris, avec ses arcades, ses façades de brique et pierre, et son jardin central. C'est l'un des lieux les plus élégants de la capitale. La Maison de Victor Hugo, au numéro 6, se visite gratuitement.
À 5 minutes à pied, le Musée Carnavalet retrace l'histoire de Paris de la préhistoire à nos jours à travers des collections exceptionnelles. L'entrée aux collections permanentes est gratuite.
À 10 minutes à pied, le Centre Pompidou abrite le Musée national d'art moderne, avec des collections du XXe et XXIe siècles. La combinaison Picasso-Pompidou permet de suivre l'évolution de l'art moderne et contemporain.
Le cœur historique du quartier juif de Paris, avec ses synagogues, ses restaurants de falafels, ses boutiques traditionnelles. La rue des Rosiers est l'une des rues les plus animées et photogéniques du Marais.
Le Marais est le quartier des créateurs, des galeries d'art contemporain, des boutiques de mode indépendantes, des concept stores. Les rues des Francs-Bourgeois, Vieille-du-Temple, Bretagne regorgent de découvertes.
Le Marais offre une densité exceptionnelle de restaurants de toutes cuisines : bistrots français traditionnels, restaurants juifs, falafels, cuisine du monde, pâtisseries. C'est l'un des meilleurs quartiers de Paris pour la gastronomie.
Le Musée Picasso est une visite essentielle pour comprendre l'art du XXe siècle.
Nulle part ailleurs vous ne trouverez une collection aussi complète de l'œuvre de Picasso, couvrant toutes les périodes de sa carrière de 73 ans. C'est l'occasion unique de voir l'évolution de cet artiste protéiforme et de comprendre sa place centrale dans l'art moderne.
L'Hôtel Salé est un joyau du Marais. Le dialogue entre l'architecture baroque du XVIIe siècle et l'art révolutionnaire du XXe siècle crée une expérience muséale unique. L'escalier d'honneur à lui seul vaut le détour.
Picasso a influencé pratiquement tous les artistes du XXe siècle. Comprendre son œuvre, c'est avoir les clés pour comprendre l'art moderne et contemporain. Le musée, avec son parcours pédagogique, rend accessible cet artiste parfois intimidant.
La visite du musée se combine parfaitement avec la découverte du Marais, quartier historique préservé avec ses hôtels particuliers, ses rues pavées, ses boutiques et ses restaurants. C'est l'un des quartiers les plus agréables de Paris pour se promener.
Pour garantir votre visite du Musée Picasso et éviter les files d'attente, nous vous recommandons de réserver vos billets coupe-file en ligne à l'avance via notre partenaire GetYourGuide. La réservation vous permet de choisir votre créneau horaire et de bénéficier d'options d'annulation flexible.
Le Musée Picasso offre une plongée fascinante dans l'œuvre de l'artiste le plus influent du XXe siècle. La richesse de la collection, la beauté de l'Hôtel Salé, le charme du Marais et la qualité de la muséographie en font une visite incontournable pour tous les amateurs d'art et de culture. Que vous connaissiez déjà Picasso ou que vous le découvriez, ce musée vous révélera la diversité, l'inventivité et le génie de cet artiste exceptionnel qui n'a jamais cessé de se réinventer.
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