Découvrez les monumentales décorations des Nymphéas de Claude Monet dans deux salles ovales et la collection Walter-Guillaume. Un chef-d'œuvre de l'impressionnisme dans les Tuileries. Réservez vos billets.
Adultes : À partir de 12,50€
Moins de 18 ans : Gratuit
18-25 ans (UE) : Gratuit
Billet combiné Orsay + Orangerie : 20€
Mercredi - Lundi : 9h - 18h
Dernière admission : 17h15
Fermé : Mardi, 1er janvier, 1er mai, 14 juillet matin, 25 décembre
Adresse : Jardin des Tuileries, 75001 Paris
Métro : Concorde (lignes 1, 8, 12)
Bus : Lignes 24, 42, 52, 72, 73, 84, 94
Par an : 1 million+
Nymphéas : 8 panneaux monumentaux
Collection : 146 œuvres Walter-Guillaume
Le Musée de l'Orangerie est l'un des joyaux méconnus de Paris, un musée intime et exceptionnel situé dans le Jardin des Tuileries, à l'extrémité ouest près de la place de la Concorde. Bien que de taille modeste, ce musée abrite deux trésors absolus de l'art moderne : les monumentales décorations des Nymphéas de Claude Monet, et la collection Walter-Guillaume, ensemble exceptionnel de peintures impressionnistes et modernes.
Chaque année, plus d'un million de visiteurs viennent vivre l'expérience unique et contemplative des salles des Nymphéas, deux espaces ovales spécialement conçus selon les vœux de Monet pour accueillir ses huit compositions monumentales représentant son jardin d'eau à Giverny. C'est l'un des lieux les plus apaisants et spirituels de Paris, où l'art crée un environnement immersif total, une "illusion d'un tout sans fin, d'une onde sans horizon et sans rivage" selon les mots de Monet lui-même.
Le bâtiment, ancienne orangerie du palais des Tuileries construite en 1852 sous Napoléon III, a été transformé en galerie d'exposition puis adapté spécifiquement pour les Nymphéas. Sa situation privilégiée dans le jardin des Tuileries, entre le Louvre et la place de la Concorde, en fait une étape naturelle d'un parcours culturel parisien. Le musée se visite confortablement en 1h30 à 2h, offrant une expérience concentrée et intense.
Les Nymphéas (ou Water Lilies en anglais) sont le testament artistique de Claude Monet (1840-1926), aboutissement de 30 ans de recherches sur la lumière, l'eau et les reflets dans son jardin de Giverny. Ces huit compositions monumentales, offertes par Monet à l'État français en 1922 et installées à l'Orangerie selon ses instructions précises, constituent l'une des réalisations les plus extraordinaires de l'art occidental.
En 1883, Monet s'installe à Giverny, petit village de Normandie, et crée progressivement un jardin d'eau avec un pont japonais, des saules pleureurs et des nymphéas (nénuphars). À partir de 1897, ce jardin devient son sujet d'étude obsessionnel. Il peint des centaines de toiles représentant le bassin aux nymphéas sous différentes lumières, saisons, conditions atmosphériques.
Pendant la Première Guerre mondiale, alors que la France traverse l'épreuve terrible du conflit, Monet, âgé et affecté par la cataracte, entreprend son projet le plus ambitieux : créer de grandes décorations murales qui offriraient un "asile de méditation paisible" aux visiteurs. Il fait construire un atelier spécial à Giverny pour travailler sur ces toiles de très grand format.
En novembre 1918, au lendemain de l'Armistice, Monet offre à l'État français huit compositions de Nymphéas comme monument à la paix. Après de longues négociations sur le lieu d'installation, l'Orangerie des Tuileries est choisie et aménagée selon les instructions précises de Monet. L'artiste meurt en décembre 1926, quelques mois avant l'inauguration du musée en mai 1927.
Les Nymphéas sont installés dans deux salles ovales spécialement conçues pour les accueillir. Chaque salle mesure environ 15 mètres de long et contient quatre panneaux courbes qui tapissent les murs, créant un environnement immersif à 360 degrés. Les toiles, d'environ 2 mètres de hauteur, entourent complètement le visiteur, abolissant la distinction entre l'œuvre et l'espace d'exposition.
Première salle : Elle présente les panneaux "Les Nuages", "Matin", "Soleil couchant" et "Reflets verts". Ces compositions évoquent différents moments de la journée, des brumes matinales aux derniers feux du couchant. Les tons dominants sont les bleus, verts, violets et roses.
Deuxième salle : Elle abrite "Matin aux saules", "Reflets d'arbres", "Les Deux Saules" et "Matin clair aux saules". Les saules pleureurs, présents dans le jardin de Giverny, ajoutent une dimension verticale aux compositions horizontales de l'eau. Les tons sont plus chauds, avec des jaunes, des oranges et des verts lumineux.
Entrer dans les salles des Nymphéas est une expérience unique, presque méditative. La lumière zénithale naturelle venant des verrières du plafond éclaire les toiles comme Monet l'avait souhaité. Les bancs au centre de chaque salle invitent à s'asseoir et à contempler longuement ces paysages d'eau où le ciel, les nuages, les arbres et les nymphéas se reflètent et se confondent.
Il n'y a ni haut ni bas, ni horizon défini. L'eau occupe toute la surface des toiles, créant un espace ambigu où la réalité se dissout dans les reflets. Les nymphéas flottent à la surface, points de couleur rose, blanc, jaune qui structurent la composition. Les touches de peinture, larges et visibles, créent une surface vibrante où la lumière semble émaner de la toile elle-même.
Monet, affecté par la cataracte dans ses dernières années, voyait les couleurs de manière altérée, ce qui a influencé sa palette. Certains critiques ont vu dans ces œuvres tardives une anticipation de l'expressionnisme abstrait américain des années 1950. Les Nymphéas de l'Orangerie sont à la fois l'aboutissement de l'impressionnisme et une ouverture vers l'abstraction.
Pour profiter pleinement de l'expérience des Nymphéas, prenez votre temps. Asseyez-vous sur les bancs centraux et laissez votre regard errer sur les toiles. Observez comment la lumière naturelle change selon l'heure de la journée et les conditions météorologiques, modifiant l'apparence des peintures. Levez-vous et approchez-vous des toiles pour voir les touches de peinture, puis reculez pour que l'image se reforme. Marchez lentement autour de la salle pour découvrir les différentes compositions.
Beaucoup de visiteurs décrivent l'expérience comme méditative, apaisante, presque spirituelle. Dans le tumulte de Paris, les salles des Nymphéas offrent un havre de paix et de beauté où le temps semble suspendu. C'est l'un des rares endroits au monde où l'on peut vivre une expérience artistique aussi immersive et contemplative.
Au sous-sol du Musée de l'Orangerie se trouve un autre trésor : la collection Walter-Guillaume, ensemble exceptionnel de 146 peintures impressionnistes et modernes réunies par le marchand d'art Paul Guillaume (1891-1934) et son épouse Domenica, puis enrichies par Jean Walter, second mari de Domenica.
Paul Guillaume a été l'un des marchands d'art les plus influents de l'entre-deux-guerres. Défenseur précoce de l'art africain et de l'art moderne, il a soutenu des artistes alors peu reconnus comme Modigliani, Soutine, Utrillo. Sa collection personnelle, constituée avec un goût sûr et une vision d'avant-garde, reflète les mouvements artistiques majeurs du début du XXe siècle.
La collection comprend 24 œuvres de Renoir, principalement de sa période tardive (1890-1919). Ces peintures de nus féminins aux formes généreuses, de paysages méditerranéens, de scènes domestiques montrent l'évolution du maître impressionniste vers un style plus classique et sensuel. "Jeunes filles au piano" (1892) et ses portraits de femmes aux tons nacrés sont parmi les plus beaux de la collection.
Paul Cézanne est représenté par une dizaine d'œuvres majeures, dont des portraits, des natures mortes et des paysages. "Pommes et biscuits" (vers 1880) illustre sa recherche de la structure géométrique sous-jacente des objets. Ses portraits, dont celui de Madame Cézanne, montrent sa capacité à transformer le genre du portrait en construction architecturale.
Amedeo Modigliani (1884-1920), artiste italien installé à Montmartre puis Montparnasse, est magnifiquement représenté avec des portraits et des nus caractéristiques de son style : figures allongées, cous démesurés, visages ovales, yeux en amande sans pupilles. "Paul Guillaume, Novo Pilota" (1915), portrait de son marchand, et plusieurs nus féminins comptent parmi ses chefs-d'œuvre. La collection de l'Orangerie est l'une des plus importantes de Modigliani au monde.
Chaïm Soutine (1893-1943), peintre d'origine lituanienne installé à Paris, est représenté par une vingtaine d'œuvres qui constituent l'un des ensembles les plus importants de son travail. Ses paysages tourmentés de Céret et de Cagnes, ses natures mortes de carcasses de bœuf, ses portraits de domestiques et d'enfants de chœur, peints avec une matière épaisse et des couleurs violentes, expriment une vision expressionniste et tourmentée du monde.
Henri Matisse est présent avec plusieurs œuvres importantes, dont "Les Trois Sœurs" (1917), triptyque représentant les trois filles du peintre Matisse dans des intérieurs colorés. Ses odalisques, ses natures mortes, ses intérieurs aux motifs décoratifs témoignent de son génie coloriste et de sa capacité à créer des compositions harmonieuses.
La collection comprend également des œuvres de Picasso (période rose et cubiste), Derain, Laurencin, Utrillo (vues de Montmartre), Rousseau le Douanier (naïf et poétique), et d'autres maîtres de l'École de Paris. Cet ensemble cohérent offre un panorama exceptionnel de l'art moderne du début du XXe siècle.
Le bâtiment de l'Orangerie a une histoire riche qui se confond avec celle du jardin des Tuileries.
Construite en 1852 sous Napoléon III par l'architecte Firmin Bourgeois, l'Orangerie servait à abriter les orangers du jardin des Tuileries pendant l'hiver. Après l'incendie du palais des Tuileries en 1871 lors de la Commune de Paris, l'Orangerie perd sa fonction première et est progressivement transformée en espace d'exposition.
En 1922, Claude Monet, âgé de 82 ans, offre à l'État français ses grandes décorations des Nymphéas à condition qu'elles soient installées dans un lieu approprié. Après avoir envisagé plusieurs options, l'Orangerie est choisie. L'architecte Camille Lefèvre conçoit deux salles ovales selon les directives précises de Monet, avec lumière zénithale naturelle et murs courbes pour accueillir les panneaux.
Monet supervise l'installation jusqu'à sa mort en décembre 1926. Le musée ouvre au public le 17 mai 1927, offrant au monde cette œuvre ultime de l'impressionnisme. Pendant des décennies, les Nymphéas restent relativement méconnus, avant d'être redécouverts dans les années 1950-1960 par les artistes de l'expressionnisme abstrait américain qui y voient une anticipation de leur propre démarche.
En 1960, Domenica Walter, veuve de Paul Guillaume puis de Jean Walter, lègue à l'État français la collection constituée par les deux hommes, à condition qu'elle soit exposée à l'Orangerie. Le musée est alors réaménagé pour accueillir cette collection au sous-sol, créant un parcours en deux temps : Monet au rez-de-chaussée, art moderne au sous-sol.
De 2000 à 2006, le musée ferme pour une rénovation majeure. Les Nymphéas sont restaurés, les salles ovales retrouvent leur configuration originale (des modifications malheureuses des années 1960 avaient altéré la vision de Monet), et les espaces d'exposition de la collection Walter-Guillaume sont modernisés. Le musée rouvre en 2006, offrant enfin aux Nymphéas les conditions d'exposition que Monet avait imaginées.
Pour comprendre les Nymphéas, il faut connaître l'histoire du jardin de Giverny que Monet a créé et qui est devenu son sujet d'étude exclusif pendant les 30 dernières années de sa vie.
En 1893, Monet achète un terrain adjacent à sa propriété de Giverny et crée un jardin d'eau japonisant. Il fait détourner un bras de l'Epte (petite rivière), construit un pont japonais inspiré des estampes d'Hiroshige, plante des saules pleureurs, des bambous, des iris, et surtout des nymphéas de différentes variétés. Ce jardin n'est pas seulement un lieu de promenade mais une œuvre d'art vivante, un tableau tridimensionnel que Monet compose comme une peinture.
À partir de 1897, Monet peint son bassin aux nymphéas de manière obsessionnelle. Il installe son chevalet au bord de l'eau et travaille en série, capturant les variations infinies de lumière, de reflets, de couleurs selon les heures, les saisons, la météo. Il peint environ 250 toiles de nymphéas, dont les huit grandes décorations de l'Orangerie sont l'aboutissement.
Sa méthode de travail évolue : il abandonne progressivement la représentation des berges, du pont, du ciel visible pour se concentrer uniquement sur la surface de l'eau. L'horizon disparaît, créant un espace ambigu où le ciel, les arbres et les nymphéas ne sont présents que par leurs reflets. Cette approche radicale préfigure l'abstraction.
À partir de 1912, Monet développe une double cataracte qui altère progressivement sa vision des couleurs. Il voit le monde à travers un voile jaunâtre, puis rougeâtre. Refusant longtemps l'opération par peur de perdre complètement la vue, il continue à peindre avec sa vision altérée. Certains critiques pensent que cette condition a influencé les couleurs intenses et parfois dissonantes des Nymphéas tardifs, leur donnant une modernité inattendue.
Après une opération réussie en 1923, Monet retrouve partiellement la vue et retouche certaines toiles. Mais il conserve le caractère expressif et presque abstrait de ses dernières œuvres, conscient de leur valeur artistique au-delà de la représentation fidèle.
Les deux salles ovales sont conçues comme des espaces de contemplation. La lumière naturelle zénithale, filtrée par des verrières, crée un éclairage doux et uniforme qui change selon l'heure et la météo, faisant vivre les peintures. Le sol en pierre claire, les murs blancs, l'absence de décoration superflue concentrent toute l'attention sur les Nymphéas.
Les bancs au centre des salles sont positionnés à la distance optimale pour embrasser du regard l'ensemble des panneaux. Monet souhaitait que les visiteurs puissent s'asseoir et se laisser envelopper par les peintures, créant une expérience immersive totale. Le silence qui règne généralement dans ces salles ajoute à la dimension méditative de l'expérience.
Le sous-sol, rénové en 2006, présente la collection Walter-Guillaume dans des salles modernes et épurées. L'éclairage artificiel soigneusement calibré met en valeur les couleurs et les textures des peintures. Le parcours chronologique et thématique permet de découvrir l'évolution de l'art moderne de l'impressionnisme tardif (Renoir) au cubisme (Picasso) en passant par le fauvisme (Matisse, Derain) et l'expressionnisme (Soutine).
Billet d'entrée standard : 12,50€ - Accès aux Nymphéas et à la collection Walter-Guillaume. Réservation en ligne recommandée.
Billet combiné Orsay + Orangerie : 20€ - Valable une journée, ce billet permet de visiter les deux musées qui présentent des collections complémentaires. Excellent rapport qualité-prix pour une journée impressionniste.
Gratuité pour les moins de 18 ans : L'entrée est gratuite pour tous les visiteurs de moins de 18 ans, quelle que soit leur nationalité.
Gratuité pour les 18-25 ans résidents de l'UE : Les jeunes de 18 à 25 ans résidant dans l'Union européenne bénéficient de la gratuité sur présentation d'un justificatif.
Premier dimanche du mois : L'entrée est gratuite pour tous le premier dimanche de chaque mois. L'affluence est importante ces jours-là.
Autres gratuités : Enseignants en activité, demandeurs d'emploi, bénéficiaires des minima sociaux, personnes en situation de handicap et leur accompagnateur bénéficient de la gratuité sur présentation d'un justificatif valide.
La réservation en ligne est fortement recommandée, particulièrement en haute saison et le week-end. Les billets coupe-file via GetYourGuide vous garantissent un accès prioritaire sans attente et une flexibilité d'annulation.
Mercredi au lundi : 9h00 - 18h00 (dernière admission à 17h15)
Fermé : Tous les mardis, ainsi que le 1er janvier, le 1er mai, le 14 juillet matin et le 25 décembre
Ouverture à 9h : Arriver dès l'ouverture permet de vivre l'expérience des Nymphéas dans le calme, presque seul dans les salles ovales. La lumière matinale à travers les verrières est magnifique.
Milieu de matinée (10h-11h) : Après la première vague de visiteurs, le musée retrouve un peu de calme. C'est un bon moment pour une visite tranquille.
Fin d'après-midi (16h-17h) : La dernière heure avant la fermeture est souvent plus calme. La lumière de fin de journée crée une atmosphère particulière dans les salles des Nymphéas.
Jours de pluie : Par temps gris ou pluvieux, la lumière diffuse à travers les verrières crée une ambiance douce et mélancolique parfaite pour contempler les Nymphéas. Les couleurs des peintures semblent répondre à la lumière changeante.
Mercredi et jeudi : Ces jours sont généralement moins fréquentés que le week-end et le vendredi.
Le Musée de l'Orangerie bénéficie d'une situation exceptionnelle dans le Jardin des Tuileries, au cœur de Paris.
Ligne 1 : Station Concorde (5 minutes à pied) - Traversez la place de la Concorde et entrez dans le jardin des Tuileries. Le musée est sur votre gauche.
Ligne 8 : Station Concorde (5 minutes à pied) - Même itinéraire.
Ligne 12 : Station Concorde (5 minutes à pied) - Même itinéraire.
Ligne 1 : Station Tuileries (5 minutes à pied) - Traversez le jardin vers l'ouest.
Plusieurs lignes de bus desservent la place de la Concorde et les Tuileries : lignes 24, 42, 52, 72, 73, 84, 94 - Arrêt Concorde.
Le Batobus, navette fluviale sur la Seine, a un arrêt aux Tuileries. C'est une manière agréable d'arriver au musée, particulièrement par beau temps.
Des stations Vélib' sont disponibles dans le jardin des Tuileries et place de la Concorde. Le quartier est agréable à parcourir à vélo.
Prévoyez 1h30 à 2h pour une visite complète des Nymphéas et de la collection Walter-Guillaume. Si vous ne visitez que les Nymphéas, 45 minutes à 1 heure suffisent pour une contemplation approfondie.
Deux approches sont possibles : commencer par les Nymphéas au rez-de-chaussée pour l'expérience contemplative, puis descendre voir la collection Walter-Guillaume (recommandé). Ou commencer par la collection au sous-sol pour finir en apothéose avec les Nymphéas (certains visiteurs préfèrent cette progression).
Les Nymphéas ne se révèlent pas immédiatement. Asseyez-vous, laissez votre regard s'habituer, observez comment les formes émergent progressivement. Ne vous précipitez pas. C'est une œuvre qui demande du temps et de l'attention pour dévoiler toute sa richesse.
Les photos sans flash sont autorisées pour un usage personnel. Cependant, nous vous encourageons à passer du temps à simplement regarder les Nymphéas plutôt qu'à les photographier. L'expérience directe est irremplaçable.
Les salles des Nymphéas sont des espaces de contemplation. Par respect pour les autres visiteurs et pour préserver l'atmosphère méditative, parlez à voix basse et éteignez vos téléphones.
Un vestiaire gratuit est disponible pour déposer manteaux et sacs. Les grands bagages ne sont pas autorisés dans le musée.
Le musée est entièrement accessible aux personnes à mobilité réduite, avec un ascenseur desservant le sous-sol. Des fauteuils roulants sont disponibles gratuitement. Des visites descriptives sont proposées pour les visiteurs malvoyants.
La boutique du musée propose des livres sur Monet et les Nymphéas, des reproductions, des affiches, des cartes postales et des objets décoratifs. Les reproductions des Nymphéas et les livres sur Giverny sont particulièrement appréciés.
Matinée au Musée d'Orsay pour découvrir les impressionnistes, déjeuner dans le quartier, puis après-midi à l'Orangerie pour les Nymphéas. Le billet combiné Orsay-Orangerie (20€) est parfait pour cette journée. Si vous avez encore de l'énergie, le Musée Marmottan-Monet dans le 16e arrondissement complète ce parcours Monet.
Visite de l'Orangerie le matin, promenade dans le jardin des Tuileries, déjeuner au café du jardin ou dans le quartier, puis visite du Louvre l'après-midi. Les deux musées sont reliés par le jardin des Tuileries, promenade agréable de 15 minutes.
Orangerie le matin, déjeuner place de la Concorde ou aux Champs-Élysées, puis visite du Grand Palais ou du Petit Palais l'après-midi. Cette journée permet de découvrir les grands musées de la rive droite.
Le Musée de l'Orangerie étant situé dans le Jardin des Tuileries, profitez de votre visite pour vous promener dans ce jardin historique.
Créé au XVIe siècle par Catherine de Médicis, redessiné au XVIIe siècle par André Le Nôtre (jardinier de Louis XIV et créateur des jardins de Versailles), le Jardin des Tuileries est l'un des plus anciens et des plus beaux jardins de Paris. Ses allées rectilignes, ses bassins, ses sculptures, ses parterres à la française créent une harmonie classique.
Le jardin s'étend sur 25 hectares entre le Louvre et la place de la Concorde. C'est un lieu idéal pour se promener, se reposer sur les chaises vertes emblématiques, admirer les sculptures (Rodin, Maillol, Giacometti), ou simplement profiter de la vue sur les monuments parisiens. Les enfants apprécient les bassins où l'on peut louer des petits bateaux à voile.
Après avoir admiré les Nymphéas à l'Orangerie, beaucoup de visiteurs souhaitent voir le jardin de Giverny qui a inspiré ces chefs-d'œuvre.
La Fondation Claude Monet à Giverny (80 km à l'ouest de Paris) est ouverte d'avril à novembre. On peut y visiter la maison de Monet avec son mobilier d'époque et sa collection d'estampes japonaises, le Clos Normand (jardin de fleurs devant la maison), et surtout le jardin d'eau avec le pont japonais et le bassin aux nymphéas.
Voir le bassin réel après avoir contemplé les Nymphéas de l'Orangerie est une expérience émouvante qui permet de comprendre comment Monet a transformé ce jardin en art. Le printemps (avril-mai) et l'été (juin-juillet) sont les meilleures saisons, quand les nymphéas sont en fleur et le jardin à son apogée.
Train depuis la gare Saint-Lazare jusqu'à Vernon (45 minutes), puis navette ou vélo jusqu'à Giverny (7 km). Des excursions organisées au départ de Paris incluent transport, visite guidée et parfois déjeuner. C'est une excellente option pour une journée hors de Paris.
Les Nymphéas de l'Orangerie offrent une expérience artistique que l'on ne trouve nulle part ailleurs. Ce n'est pas simplement regarder des peintures accrochées aux murs, c'est être immergé dans un environnement artistique total, vivre à l'intérieur de l'œuvre. C'est l'une des expériences les plus méditatives et apaisantes que l'art puisse offrir.
Les Nymphéas sont l'œuvre ultime de Monet, l'aboutissement de 60 ans de recherches sur la lumière et la couleur. Voir ces peintures, c'est comprendre où l'impressionnisme a mené, comment un artiste de 80 ans a créé des œuvres d'une modernité qui anticipe l'art abstrait du XXe siècle.
La collection Walter-Guillaume est l'une des plus belles collections privées d'art moderne jamais constituées. Modigliani, Soutine, Cézanne, Renoir, Matisse, Picasso : c'est un condensé exceptionnel de l'art moderne dans un espace intime.
Contrairement aux grands musées encyclopédiques, l'Orangerie se visite confortablement en 1h30 à 2h. Cette taille humaine permet une visite concentrée et intense, sans fatigue muséale. C'est parfait pour les visiteurs disposant de peu de temps ou voyageant avec des enfants.
Situé dans le Jardin des Tuileries, entre le Louvre et la Concorde, l'Orangerie s'intègre parfaitement dans un parcours culturel parisien. Avant ou après la visite, vous pouvez vous promener dans le jardin, l'un des plus beaux de Paris.
Pour garantir votre visite du Musée de l'Orangerie et éviter les files d'attente, nous vous recommandons de réserver vos billets coupe-file en ligne à l'avance via notre partenaire GetYourGuide. La réservation vous permet de choisir votre créneau horaire et de bénéficier d'options d'annulation flexible.
Le Musée de l'Orangerie offre une expérience artistique unique et inoubliable. Les Nymphéas de Monet, dans leur écrin spécialement conçu, créent un moment de contemplation et de beauté pure qui reste gravé dans la mémoire. La collection Walter-Guillaume complète magnifiquement la visite en offrant un panorama de l'art moderne. Que vous soyez amateur d'art confirmé ou simple curieux, l'Orangerie vous touchera par sa beauté, son intimité et la force émotionnelle des œuvres présentées. C'est l'un des musées les plus précieux de Paris, un lieu où l'art atteint une dimension spirituelle et méditative.
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